花仙子资料免费公开，角色设定与剧情全解析

上世纪八十年代，一部来自日本的动画片悄然进入中国观众的视野。那时候电视机还是稀罕物，谁家有一台十四寸的黑白电视，到了傍晚准能围满一院子的人。孩子们搬着小板凳，大人们摇着蒲扇，所有人都在等一个扎着金色双马尾、穿着迷你裙的小女孩——她叫露露，也叫花仙子。那首中文主题曲“lu lu lu， lu lu lu lu lu……”至今还能哼出来的人，如今大多已过了不惑之年。可奇怪的是，关于这部动画的完整资料，在国内却不断零散得很。很多人记得露露，记得那只叫来福的狗和叫咪咪的猫，记得那个总在关键时刻出现的王子，却说不清故事到底从哪儿来、到哪儿去。今天索性把能找到的资料都摊开来，把角色和剧情从头到尾捋一遍。

一、它到底是一部怎样的作品

《花仙子》的日文原名叫《花の子ルンルン》，直译过来就是“花之子伦伦”。伦伦是女主角的名字，国内引进时译成了“露露”。这部动画由东映动画制作，1979年2月到1980年2月在日本朝日电视台播出，全五十集。它是“魔法少女”系列的第二部作品，前一部是《魔法使莎莉》，后一部是《魔法少女拉拉贝尔》。这三部作品构成了东映早期魔法少女动画的脉络，而《花仙子》是其中影响最大的一部。

有意思的是，这部动画的企划初衷其实跟“魔法”关系不大。当时东映想做一个以“花语”为主题的片子，每集介绍一种花，顺带讲一个道理。所以你在看《花仙子》的时候会发现，露露每到一个新地方，总会遇到一种花，而那种花的花语往往就是那一集的主题。比如第一集出现的“三色堇”，花语是“请思念我”，正好对应露露离开家时对父母的牵挂。这种结构在当年的动画里算是相当别致的。

制作阵容方面，总导演是设乐博，他曾参与过《咯咯咯的鬼太郎》等作品。角色设计由进藤满尾负责，她后来也参与了《银河铁道999》的部分工作。音乐则由小林亚星担纲，主题曲的旋律轻快上口，这也是它能在多国流传的原因之一。顺带说一句，日文原版露露的配音是冈本茉莉，来福的配音是杉山佳寿子，咪咪的配音是白石冬美，这几位的声线各有特色，把三个性格迥异的角色配得活灵活现。

二、露露：从普通女孩到花仙子

露露的全名在日文版里叫“花の子ルンルン”，设定上是十二三岁的少女，住在法国巴黎郊外的一个小镇上。她家的花园里种满了各种花，父亲是园艺师，母亲操持家务，日子过得不算富裕但很温馨。露露的性格用一个词概括就是“直率”——她高兴就笑，难过就哭，遇到不平事撸起袖子就上，偶尔也会因为冲动惹出麻烦。这种不完美的性格反而让她显得真实，不像后来很多魔法少女那样完美无瑕。

故事的开端是露露十二岁生日那天。她在花园里遇到了一只会说话的狗和一只会说话的猫——来福和咪咪。它们告诉露露，她是花仙子的继承人，需要踏上旅程去寻找“七色花”。七色花是花仙国至宝，找到它就能让花仙国恢复生机。露露起初半信半疑，但当她戴上花仙子项链、第一次变身之后，便下定决心出发。这里有个细节值得注意：露露的变身不像后来的魔法少女那样华丽冗长，她只是把项链上的花朵转到正面，喊一声“花仙子变身”，身上就换了一套衣服。简洁明快，符合那个年代的节奏。

露露的旅程横跨欧洲各国。从法国出发，经过德国、瑞士、意大利、西班牙，最后到达北欧。每一集她都会到一个新地方，遇到新的人，帮助别人解决一个难题，同时打听七色花的线索。这种“公路片”式的结构让整部动画的视野非常开阔，观众跟着露露一起见识了不同国家的风土人情。比如在荷兰那一集，她帮一个种郁金香的老爷爷找回了被盗的球茎；在西班牙那一集，她参加了一场弗拉明戈舞蹈比赛。这些情节虽然简单，但充满了生活气息。

三、来福和咪咪：不只是宠物

来福是一只棕色的狗，咪咪是一只黑白相间的猫。它们俩在花仙国是花仙子的侍从，负责保护露露的安全。来福性格憨厚，贪吃，经常因为追兔子或者找骨头而掉队，但关键时刻从不含糊。咪咪则精明得多，说话尖酸刻薄，动不动就吐槽来福“脑子只有核桃大”，但心里其实很在乎这个笨伙伴。这两只动物的互动是整部动画的调味剂，很多笑点都来自它们的斗嘴。

值得一提的是，来福和咪咪在中文配音版里的声音特别有辨识度。来福的声音憨憨的，咪咪的声音尖细又带点傲娇。很多人长大之后忘了剧情，但一听到这两个声音就能立刻想起来。它们俩还有一个共同点：都能跟露露之外的人说话，但普通人听到的只是狗叫猫叫。这个设定在当年算是个巧妙的“打破第四面墙”的做法，让观众觉得自己和露露共享了一个秘密。

四、王子与反派：故事的张力所在

每一集里，露露都会遇到一个神秘的青年。他有时是路过的画家，有时是咖啡馆的侍者，有时是马戏团的小丑。他总在露露最需要帮助的时候出现，给她一个提示或者帮她解围，然后悄然离去。露露不断不知道他的名字，只知道他戴着一顶帽子，帽檐压得很低。直到故事后期，这个青年才表明身份——他是花仙国的王子，也是七色花的守护者。他不断在暗中保护露露，考验她是否具备成为花仙子的资格。

反派方面，主要有两个角色：一个是蛇女娜娜，一个是猫女莉莉。她们受雇于一个叫“暗之女王”的神秘人物，目的是抢在露露之前找到七色花。娜娜和莉莉经常伪装成普通人接近露露，但每次都被识破。她们俩的关系有点像《猫和老鼠》里的汤姆和杰瑞，互相拆台又不得不合作。不过和后来很多动画里的反派不同，娜娜和莉莉并不邪恶，她们只是拿钱办事，偶尔还会对露露产生同情。这种灰色处理让反派也有了人情味。

五、剧情走向：从寻找七色花到拯救花仙国

前四十六集基本上都是单元剧。露露每集到一个新地方，遇到一个需要帮助的人，用花仙子的能力解决一个问题，然后继续上路。这些单元剧看似松散，但其实有一条暗线：露露在帮助别人的过程中逐渐理解了花语的真谛——花语不只是花的语言，更是人与人之间传递情感的方式。她从一开始的莽撞少女，慢慢变得成熟、有耐心、懂得体谅别人。这种成长是渐进的，不突兀。

最后四集进入主线高潮。露露终于集齐了七色花的线索，找到了七色花所在的地方。但暗之女王也追了过来，双方展开了一场争夺。关键时刻，露露没有用魔法去攻击对方，而是用花语向暗之女王传递了善意。暗之女王被感化，露出了真面目——她原来是花仙国的一位花匠，因为被误解而心生怨恨，才走上了歧途。七色花最终绽放，花仙国恢复了生机，露露也完成了使命。结局里，露露没有留在花仙国当公主，而是回到了巴黎郊外的家，继续做一个普通女孩。王子偶尔会来看她，来福和咪咪也留在了她身边。这个结局不煽情，但很温暖。

六、为什么它值得被记住

现在回过头看，《花仙子》的制作水准在当年算中上，但它的影响力远远超出了制作本身。它是很多中国观众接触的第一部“魔法少女”动画，也是第一部以“旅行”为主线的动画。它没有宏大的战斗场面，没有复杂的阴谋诡计，只是用一个女孩的旅程串起了五十个关于善良和成长的小故事。这种朴素的叙事方式在今天看来或许有些过时，但正是这种朴素让它经得起时间的考验。

另外，它对花语的运用也是一个亮点。每一集介绍的花语都是真实的，不是编剧瞎编的。比如“勿忘我”的花语是“不要忘记我”，“向日葵”的花语是“我只注视你”，“铃兰”的花语是“幸福归来”。这些花语在剧中不仅有助于了剧情，也让观众在娱乐之余学到了一点植物知识。这种寓教于乐的做法，在当年的动画里并不多见。

还有一点不得不提：它的主题曲。中文版主题曲由朱晓琳演唱，歌词简单直白——“幸福围绕在你身边，像花仙子美丽的花园”。这首歌在八十年代传唱度极高，甚至比动画本身还要出名。很多人是先会唱这首歌，才去看的动画。这也从侧面说明了《花仙子》在那个文化产品匮乏的年代，给人们带来的精神慰藉有多大。

如今，距离《花仙子》在日本首播已经过去了四十多年，距离它在国内播出也过去了三十多年。当年的小观众已经为人父母，甚至有人已经当了爷爷奶奶。可只要那首“lu lu lu”的旋律响起来，很多人还是会想起那个扎着金色双马尾的女孩，想起她戴着花仙子项链、在花丛中奔跑的样子。这大概就是经典的魅力——它不会因为时间而褪色，反而会在记忆里变得越来越清晰。